中国动作/奇幻/剧情电影《狄仁杰之神都龙王》，于2013年上映，由徐克导演，张家鲁、 徐克 、编剧，影片讲述了唐高宗末年，高宗与武则天出舰队攻打敌国，却遭遇“龙王”损失惨重。狄仁杰初到洛阳便破解搭救了被掳的花魁睿姬，后与大理寺卿尉迟真金和沙陀忠查办“龙王案”。一时间神秘人、巨型海怪、皇族安危的让洛阳城危机四伏。

徐克今时的地位，是由他自己一手所营造的江湖给予的。那是踏行于金庸文本上的快意恩仇，侠客们鲜衣怒马，把酒邀月，刀光剑影中，说的却只是儿女情长，只听沧海一声笑，相忘于世间。徐克的江湖，却从未忘记过高高在上的庙堂。于是青城派的余沧海变成了专权的东厂厂公；佛山的拳师行走到北京，救中堂大人于危难间；除妖的天师发现魑魅魍魉钻入了当朝重臣的皮囊，危害人间；即便逃到西北大漠，依然是阉党与东林党永无休止的拼死缠斗与赶尽杀绝。他仿佛要告诉你，或许金盆能够净手，江湖可以远离，但无论走到哪里，那些形而上的，不可捉摸却又无处不在的至高权力，却依然操控着每一个人。

徐克似乎在狄仁杰系列中真正找到了一种方式把江湖与庙堂串联在一起。官至大理寺卿的部级干部狄仁杰，骨子里是个尊崇法理与制度设计的技术型官员，还有些江湖侠客的气质，因为不懂变通而被排斥于官场之外，却要临危受命救社稷于危难。而大员办案，行走的却并非官道，他借助那些地下的江湖，一身来历不明的好武艺，在天朝的市坊中上天入海、飞檐走壁，探寻线索与答案。跨出朝堂，外面是喧嚣热闹的洛阳街市。有哪个时代能比盛唐更能塑造一个丰富的江湖？强大开放、文化繁荣、万国来朝，这是中国历史上绝无仅有的伟大时代，一个金碧辉煌，又藏污纳垢，脆弱不堪的天朝上国。

东方的超级英雄便轻易从帝国的中枢，跨入了深不见底的滔滔江湖，这是属于公务员和长官们的浪漫想象，也成为了徐克融合庙堂与江湖最好的解决方案。然而江湖虽然隐蔽不可捉摸，却也自有一套复杂而陈腐的秩序，帮派林立，等级森严，实则与官场无异。老朽们被一脚踢开，新晋的无非是另一拨权力的狂热追求者而已。哪里都是一样，权威当道，处处也是规矩的掣肘，官员们羡慕江湖豪情，潇洒的侠客却一门心思想逃离和退隐，可是出世入世，也躲不过内心对欲望的纠缠，无处是世外桃园。所以笑傲江湖里，任我行不屑地对令狐冲说：你们逃去哪里，有人的地方就有江湖。要将庙堂与江湖融合一处，还要让人心服，是何等困难的一件事。于是在电影中，选择立场和重点，顾此失彼，就并不奇怪。

在《通天帝国》里，包裹在武侠外表之下的，是关于政治操控与权威的拜服，即便是深入几重地下的阴森鬼市，所为也是那金碧辉煌的通天浮屠。这是关于最高权力的争夺，或许有一些女权主义，但也只是简单地强权护佑盛世的浅薄观点，更多的篇幅，让位给了诡异迷局的营造与功夫打斗。而在《神都龙王》中，庙堂更是变得虚幻与疏远。一开场，青年才俊狄仁杰来到首都洛阳，如同一个理想主义的知识分子，被慧眼识才的工部尚书举荐入大理寺任职，只期能为暮气沉沉的官场注入一股新风。然而关于庙堂的解读仅限于此，上一部中的关键人物武则天也基本沦为一道背景，在一场宏大的海难戏后，电影开始脱离宫廷阴谋与权力争端，故事完全下沉入江湖。当然，目前徐克所能动用的资金和资源，让他可以更加完整真实地呈现他心目中的那个大唐的江湖。文艺腔的王家卫或者会说，江湖只是人与人的相遇或错身，所谓时代，不过镜花水月的幻影。更现实地说，江湖其实是市井，哪来那么多绝世高手，不过是发端于底层的艰苦营生，与庙堂距离何其之远。

《史记》中，司马迁算是把江湖人专写一章，为刺客列传，但那些豪情漫天，自以为搅动时代风云的壮士，却不过是被政客们物化的棋子，从未进入过顶层设计的思考，与“鱼肠剑”一类兵器毫无区别；张大春写《城邦暴力团》，隐晦的笔法讲青帮与当时最高领袖千丝万缕的纠缠，甚至一度扛起家国民族大任，那是时世造就，或者算是江湖与庙堂最为亲近的一出；至于张无忌或陈家洛，明教和天地会，传奇多过真实，不过是幻化的另外一种。更多的时候，江湖的武林人士，更像是《一代宗师》中的模样，他们在时代和政治前面，微不足道得像一抹轻烟，稍稍摆手，便在历史的洪流中散失得无影无踪。所以老舍写了《断魂枪》，沙子龙放了肉，收起了武人的尊严，没有了好事徒弟的吹捧，无非只是一介平民罢了。他们与庙堂产生联系的最好方式，就是静立于某处，充当大时代的某个的微小注角，仅此而已。

在这个市井中，年轻的大理寺卿亦步亦趋地追随着小吏狄仁杰的脚步探寻案件线索，大理寺的官差们个个手执利刃，黑衣黑面如黑社会，只知随着大佬四处挥刀拿人。这是典型的港产格局观，再大的舞台再多的资金，演出的也是狭促的小剧目。而大反派诡计算尽，阴谋重重，理由却是空洞得毫无新意，不过是老套极了脸谱化的嘴脸，一丝人性的挣扎都嫌多余，就是要正邪鲜明的两分论，让狄仁杰和他的伙伴们杀得过硬又正义，哪里还有半点庙堂的风骨，完完全全是江湖味十足的讲数与过手了。徐克曾无数次突破过港产片的格局，在黄飞鸿时期更展现出了他心怀家国民族，超越时代局限的开阔视野，而如今到了狄仁杰，反而放低视角，以更加通俗化与传奇化的方式讲述故事，只能说或者是技术牵扯了导演太多精力而无暇多顾，又或者是坏境复杂时局敏感，如此大投入，保险起见不如刻意回避，安全第一。

以电影本身而言，有了《通天帝国》与《龙门飞甲》票房大收的基础，《神都龙王》获得了更多资源支持。年轻而便宜的新演员阵容，让更多资金得以投入制作中。于是电影无论在美术、布景、道具上，都有了长足进步。特别是在3D和特效一块，徐克真正做到了华语电影第一。尤其一头一尾两场海战，大气壮阔，特效抢眼，一改华语电影逢大片便是人山人海的老套，极大提升了武侠电影的水准与格局。而对大唐盛世的细致描绘，以及徐克一直孜孜不倦对各类兵器的精心设计，都让徐克的影迷心满意足。老怪的想象力几十年从来都是宝贵之极的财富，只是资源所限，实现程度有高低。

如今条件具备，完成度不可同日而语。电影之短板，依然在故事与表演，演员便宜有便宜的好处，自然也是一分钱一分货的交待。而在《通天帝国》经历过不切实际地想看缜密推理的大失败后，抱着看一出传奇故事的心态，反觉此次《神都龙王》要层次要丰富许多。只是情节与角色过于架空，对比电影环境的描绘，反而显得太过漂浮。洛阳临海也就罢了，东岛国都可以有，鳌皇其实变成哥斯拉也都ok，但是人物的动机与阴谋的实施过于简单直白，只能说导演懒得再在这方面去下功夫，说得过去也就差不多了。而由于故事的薄弱，动作戏份便扮演了救火队员的角色，大段的打斗充斥整部影片，但是过于考虑到3D的表现，却弱化了动作的设计，各种暗器满影院乱飞，看多了也是疲乏。最后说到3D效果，甚至超过一众好莱坞转制3D片，有几幕我甚至可以在不同景深间舒服地切换，足功足料，堪称业界良心。

这一次，站立在大唐最高权力面前的狄仁杰没有伸手去叩响那扇庙堂的大门，他与权威者的争执与和解甚至只是为了一个美艳的花魁。这或许是个更好的选择，无论对于电影的制作者或是观影的我们，有些事情太让人疲倦，简单化便是最好的方式，我们只用去看一个我们想象不到的故事，而庙堂自有他们的法则与度量，远离，或者自我放逐自认为远离，这不仅仅是江湖侠客最后看似潇洒的归路，也是每一个人自问内心后的无奈选择。