近代以来，人类经历过两次“史诗级”经济危机。

一次是上世纪30年代，失业人口暴增，世界一片萧瑟。

还间接导致希特勒上台，埋下了二战的导火索。

史称“经济大萧条”。

失业的工人排队找工作

第二次，是2008年-2010年之间，全球股价暴跌50%，百年投行相继倒闭。

被称作“08金融危机”或“次贷危机”。

电影《华尔街2》卧轨自尽的华尔街银行家

有意思的是，两次危机均源自美国。

并深刻改变了人们的生活。

以电影为例。

由于民众精神亟需慰藉，导致影院一票难求，催生出好莱坞的黄金时代。

从20世纪初的秀兰邓波儿，到21世纪初漫威超级英雄，均席卷全球。

《钢铁侠》

下面我们就来看看，在经济大萧条时，“苦难”的人们都在看什么电影？

他们是如何依靠电影战胜现实困境的。

建议收藏好这份片单。

或许当你人生落寞、需要重拾光芒时，会助你一臂之力。

01、巨兽发泄上世纪初经济危机好莱坞最先火的，是那些充满暴力和刺激元素的电影。

因为人在最艰难的时候，需要发泄和减压。

1933年《金刚》应运而生。

虽然我们今天看它，粗糙又失真。

但在近90年前，《金刚》开山鼻祖式的“美女加野兽”。

让苦于逃避现实的人们，纷纷麻醉在这感官刺激之中。

1933版《金刚》

那头“盘踞”在帝国大厦之上的怪兽，也被评论界看做是“经济危机”的隐喻。

当它被英勇的人类击毙，美女得救。

最顺从民意的解读就成了：“恐怖的时刻终将过去，人们都会获得救赎”。

《金刚》以简单粗暴的故事，配合最刺激的画面，打造出一种谈不上艺术却极有商业魅力的类型片模式。

但由于年代久远，如今可能存在审美鸿沟，这里我们再推荐一部《金刚》的平替电影：

那就是彼得·杰克逊2005版的《金刚》。

02、美妙童心如果说《金刚》是大众的“精神冷水浴”。

跳着踢踏舞，长得像“洋娃娃”的秀兰·邓波儿则踢走了人们的忧伤。

电影《起立欢呼》时年6岁的邓波儿

上世纪30年代，这位影史上最牛的童星，主演了一大批主题相同的电影：

《起立欢呼》、《小麻烦》、《亮眼睛》、《小上校》、《小天使》。

邓波儿天使般的面庞和纯真的眼神，拥有忘忧草的功效。

人们涌进电影院，在欢声笑语中，短暂忘却了现实的不堪和残酷。

邓波儿在一片灰暗色调中，点亮了美国人的生活，风靡全球。

正因如此，她年仅7岁就获得奥斯卡奖，空前绝后。

2014年，86岁的邓波儿在家中平静去世，身后留下的是一个时代的记忆。

晚年的秀兰·邓波儿

如果觉得秀兰·邓波儿的电影也年代久远，同样有部平替片：

来自德国的《海蒂和爷爷》。

忘忧、治愈，还多了一份励志。

03、讥讽现实当人们的精神不再那么痛苦。

具有反思意义，更深刻的作品开始流行。

代表影片就是卓别林的《摩登时代》。

工厂疯狂压榨员工，男主角查理挣扎在生产线上。

繁重麻木的工作让他看什么都像螺帽，竟然扭到了一位女士裙子的六角形纽扣上。

即便如此最后仍然逃不过失业。

绝望的查理发现，原来世上唯一不用担心挨饿和操心生计的地方，是监狱！

影片辛辣讽刺了资本主义的无序与贪婪，揪出了经济危机的源头。

其中一幕让人笑过之后头皮发麻：

资本家为提高工作效率，发明出自动喂工人吃饭的机器。

当然，电影依旧讴歌了人性的光辉与希望。

善良的查理也收获了爱情。

影片结束前，他示意爱人要面带微笑，一起挺过黎明前的黑暗。

无不让当时的观众感同身受，备受鼓舞。

看完20世纪初的电影。

接下来再看08年金融危机的。

04、动画治愈2008年6月底。

当到美股道琼斯指数即将上演山崩地裂般的C浪下跌前。

一部皮克斯出品的新动画登上了大银幕。

《机器人总动员》。

在被人类废弃的地球上，勤恳的小机器人瓦力按照程序日复一日、年复一年的工作。

直到遇见让自己重新认识自己的女机器人伊娃。

它的命运由此逆转。

这既是一个科幻版“屌丝”爱上白富美的故事。

同时那些高高在上愚蠢肥胖的人类，也被评论界认为暗示了华尔街的“吸血鬼”们。

毕竟皮克斯的老板乔布斯，从来就没喜欢过这些金融大佬。

导演安德鲁·斯坦顿借用好莱坞著名导演伍迪·艾伦忧郁的气质。

打造了瓦力这个角色。

这个有点丧丧的机器人，让当时处境并不太好的中产阶级，找到些许心里安慰。

瓦力和它原型伍迪·艾伦

不过，当时人们并不知道。

在电影上映后一个月，股市还有一波更惨烈的下跌在等着自己。

由此拉开了百年投行倒闭，中产财富蒸发的大幕。

虽然《机器人总动员》最后没能在中国内地上映。

但和《大话西游》一样，它在网络封神，位列豆瓣TOP250第15位。

排名超越《教父》，得分高于99%的动画片。

05、爱情神话在08年那轮全球金融危机中，身处东亚的观众都沉浸在一个治愈的爱情故事中。

导演魏德圣本来准备筹拍一部叫做《赛德克·巴莱》的史诗片。

但位卑言轻，根本找不来投资。

于是就决定先拍一部小成本的爱情片，《海角七号》因此诞生。

男主角是曾经有拉丁情歌王子之称的范逸臣。

女主角，则是来自日本，在台湾发展，曾出演过周杰伦版《头文字D》的田中千绘。

《海角七号》

电影讲述了横跨60年时光，两段结局迥异的爱情故事。

片中音乐尤其出彩：好听、治愈。

同时男主阿嘉的成长与自我和解，也颇具励志光环。

当然，影片所呈现的中国台南美丽的风光。

日后还吸引了无数内地青年去台湾省旅游打卡，为当地经济走出低谷做出了巨大贡献。

在《海角七号》上映一年后，美国爱情片《和莎莫的500天》亦席卷了北美。

这并非一个有情人终成眷属的故事。

而讲的是失恋后，如何一步步走出低谷，重获新生。

因此全片大部分时候，情绪都充满了压抑、萧瑟。

但电影结尾处，男主角终于“告别”女主莎莫（片中名字：Summer），遇见另一个女孩秋茉（片中名字：Autumn）时。

潜台词就呼之欲出：

Summer was gone,Autumn is coming soon.

“夏天（莎莫）已经过去，秋天（秋茉）还会远吗”。

所以，痛苦是暂时的，希望才是永恒。

影片上映时正逢2009年。

深陷08年金融危机的人们在电影里找到了“自愈”之道。

06、英雄崛起从09年到10年，诞生了一系列银幕英雄。

让全球观众暂时忘记了金融危机带来的抑郁。

比如卡神十年磨一剑的《阿凡达》，耳目一新的3D电影体验。

比如漫威宇宙，2008年的《钢铁侠》揭开了此后好莱坞10年“超英”黄金时代的序幕。

《复仇者联盟1》

但在众多英雄中，2010年一部不是英雄却最似英雄的电影却异常夺目：

《国王的演讲》。

故事取材自现任英国女王伊丽莎白二世的父亲，乔治六世。

电影中，这位史上著名的“口吃国王”，要战胜两个敌人。

一是自己，克服从小就患有的口吃毛病。

二是法西斯，他要带领英国民众抗击希特勒的狂轰乱炸。

任务个个艰难异常，也充满了励志的弧光。

电影以独特的视角，再现了那段历史，最后横扫当年奥斯卡奖，获得最佳影片、导演、男演员奖。

科林·费斯也因此成为世界级影星，被中国影迷亲切称作“脸叔”。

科林·费斯

上述电影的出现，不止是单纯励志。

某种程度也映射了不同时期民众的心理：一个从麻醉自己到重新振作起来的循环。

因为人在危机之中迫切需要精神共振和重建。

《肖申克的救赎》

电影《肖申克的救赎》不就有这么一句台词吗：

“强者救赎自己，圣人普度他人”

低谷之中，只有内心强大的人，才有机会成走出荆棘。

所以，你觉得看电影真的可以改变人生吗？

文/红猪看电影编辑部：波鲁克

（图片来自网络侵权删除）