王羲之何如帖文字字势有何特点

王羲之何如帖

《何如帖》是《平安三帖》之一。与《平安帖》、《奉橘帖》合裱为“平安三帖”。何如帖是王羲之用行书书写尺牍作品，现在留存的墨迹是唐代双钩摹搨的。

何如帖

《何如帖》共二十七字，又叫《不审尊体帖》或《中冷帖》。《何如帖》行中带楷，规矩俨然又不拘板，看上去有飘逸流畅的妙处，王羲之用笔圆劲流利，以中锋为主，风格艳丽动人，并且秀骨清相，笔纤墨浓，如果不是鉴赏文字功力很深厚的人，是察觉不到其中的妙处所在的。书法作品中用笔用墨的轻重变化都会在作品上显现出来，使作品显得别有韵致，重笔会给观赏的人一种耳目一新的感觉，轻笔则和谐协调，引人入胜。简单的说，《何如帖》中的文字字势结体欹正有致，不作正局，但是如果端端正正写出来，那是唐代楷书的写法，这就不是东晋时候晋人的写作手法了。而“欹侧”正是王羲之的行书最典型的特点，从动态中寻求平衡，达到“奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常”的境界。

而且《何如帖》笔画清劲，雅静宜人。整篇作品的气息是平静秀美的，没有沾染上一丝尘世的尘埃。用笔干爽利索，就像是用铁在削泥一样，表现出一种肯定与从容的意态。线条看上去虽然细小，但筋、骨、血、肉无一不全，可谓是麻雀虽小五脏俱全。用笔有用到很多的侧锋，但并没有显现出扁薄的毛病。结体秀长飘逸，已完全脱去隶书的痕迹。魏晋时期的那种简远、高贵、不激不厉的风度已经在《何如帖》上全部展现出来，没有一丝遗漏了。

王羲之行书作品

王羲之行书作品《兰亭序》被誉为天下第一行书，是他的代表作之一，王羲之的行书用笔方圆结合，刚柔并济。传说兰亭序是王羲之醉酒后的作品，当他清醒后试图模仿，但是都没有当时的神韵。

《兰亭集序》

兰亭序代表的姿媚瘦硬的笔风，被后来的人效仿，成为行书主流，知道唐代颜真卿创作的颜体被人们认可后，才有所改观。

兰亭集序是中国晋代书法成就的表现，晋穆帝年间，王羲之和友人在会稽山阴聚会，那一次诗人们诗意大发，共创作了三十多首诗，后人编撰为《兰亭诗》。《兰亭集序》是王羲之为兰亭诗写的序言。这篇作品中凡事重复的字都不相同，王羲之尤其是在“之”字的写法上，更是各具风韵，全篇语言通顺流畅，自然易懂，是历代名篇。

《兰亭集序》是一篇脍炙人口的散文，它不按常规，另辟蹊径无论是对眼前景物的描绘，还是对历史的评述谈论，都给人一种不一样的感受。虽然前后作者心态发生变化，但是可以看出通篇要表的的情感还是积极向上的。

《兰亭集序》最大的成就是在他的书法上，醉意微醺的王羲之在写出作品的时候，潇洒自然，手法即平和有跌宕起伏，即像是经过精心安排的，又像是随意挥洒的放荡不羁，是中国书法艺术史上的一座高峰。

从作品的结构上看，第一段着重写作者沉浸在山水风光的享乐中，之后因为痛苦思考，让作者感到无限的悲伤，全篇以悲来结尾，更是让人眼前一亮。

王羲之诗词

王羲之是东晋时期著名的书法家，被后人称为“书圣”，王羲之以擅长行书闻名，他的书法笔法平和自然，笔势委婉含蓄。除了在书法上的成就，王羲之在诗词上也有不少让后人拜读的作品。

王羲之画像

王羲之的《兰亭诗》六首，就被后人广为传唱，东晋年间，王羲之和好友在会稽，也就是今天的绍兴兰亭内举行了一场集会，诗人们在山水环绕的兰亭，创作灵感大增。

约定将装着酒的杯子从上游往下飘，流到谁的面前，就畅饮杯中美酒，然后作诗一首，王羲之的《兰亭诗》六首就出自这个时候。

开篇四句就给我们不同于一般玄言诗的感受，诗人表达了对大自然的敏锐感官，表达了诗人想要寄情山水，摆脱世俗的生活，认为只有在自然的保护下，才能唤醒生命的活力，让每一寸肌肤和自然亲密接触，让每一个细胞和自然的空气产生共鸣。

诗人想要借美丽的风光，让自己达到一个轻松快乐的境界，诗人对于老庄思想的研究影响了此时此刻的感受，看着崇山峻林沐浴在阳春之下，感受到自己正和海纳百川平等的享受着自然给予的恩惠，仿佛感受到生命诞生时期的样子，感受到自然之母的无限孕育能力和旺盛的生命力。

自己和万物的统一让诗人产生无限遐想，以至于忘记了自己的存在，完完全全融入到景色中去。《兰亭诗》中既有对山水的具体描述，又有诗人游山玩水后愉快心情的体现。兰亭雅集对中国文人的生活趣味产生重大影响作用，对诗歌流派的形成，也有一定的推动作用。

王羲之寒切帖

《寒切帖》比较平和，显得很简洁，王羲之在书写的时候，笔画也没有过多的转折，虽然看似简单的笔画，却融汇了高度的概括，有韵味十足的作用。

王羲之寒切帖

虽然字体简化，没有平时作品的那份豪放，但是我们还是可以从中看出，一笔一划都彰显了丰满的气势，整体来说比较中规中矩，但是有的笔画还是保留了王羲之固有的不羁，这样一结合，显得《寒切帖》愈加耐人寻味。

《寒切帖》具有章草的故意，这是一种独立的字体，应为其气势磅礴，在书写隶书的时候就偏向草书，但仍保留了隶书的工整规范，就给人一种动静结合的感受。王羲之擅长隶书，所以他的书法作品中往往能看到很多字体的影子。

这不是说王羲之不专业，而是他将各种字体融会贯通后，在适合的场景用上适合的字，这是画龙点睛的妙笔。

在这篇《寒切帖》中，王羲之将两种字体巧妙的结合，可以说是一种新的尝试，作为一位出色的书法家，他在对字体的运用上有自己独特的理解，后人也只有在体会当时的背景，或者是作者心境后，才能知晓作者的意图。

这种两者结合的做法是一种创新的手法，作者将草书再创造，为草书赋予了新的生命力和活力。晚年的王羲之不再追求一贯的严谨工整，他将思绪放飞到很远很远的郊外，想到自己也许正在和山间的小鸟对话，或者正在和一旁刚盛开的花朵交流。

《寒切帖》带给我们的是新意，是作者的再创作，和作者想要表达的感情。

王羲之吃墨水

王羲之是我国历史上著名的书法家，他的作品被后人敬仰，小的时候，王羲之的同伴在愉快的玩耍的时候，他在家中专心练字，他写坏的毛笔推在家中的后院里，都快推诚一座山了。他经常在家里的池塘洗自己的毛笔和砚台，池塘的水都被渐渐染黑了。

王羲之吃墨水

有一次王羲之在认真的练习写字，连丫头给他端来的馒头和蒜汁放在身边都没有发现，丫头嘱咐先生快快吃完，免得让自己饿着，结果王羲之还是专心致志的练习书法，丫鬟看到了就跑到王羲之夫人那边去，帮这个情况告诉夫人。

夫人听了非常担心，她怕自己的丈夫因为练书法走火入魔变得茶饭不思，随后伤了身子，就带着丫头前去劝说，谁知道王羲之正拿馒头蘸着墨水吃的津津有味。

夫人和丫头大笑，丫头说先生您有没有觉得今天的馒头和往日不同，王羲之放下手中的笔，若有所思的说，这酱汁似乎是美味了不少，原来潜心写字的王羲之竟然拿墨水当成蒜汁，而王羲之本人似乎根本没有察觉。

夫人赶忙上前夺过馒头，心疼的说，你的字已经那么好看了，为什么还要这样废寝忘食的练习，王羲之说：“我的字都是模仿别人来的，现在我要创造只属于我自己的字了。”

经过很长一段时间的练习，王羲之终于让自己的书法自成一派了，他终于摆脱了模仿别人的烙印，成为被后人模仿的存在。