电影霸王别姬深度观后感（深度文）

电影霸王别姬深度观后感

导语：作为华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的电影，《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。这里828啦的小编为大家整理了五篇电影霸王别姬深度观后感，希望你们喜欢。

观后感一：

电影《霸王别姬》描述的是两个男人和一个女人之间长达50年的故事。故事里有爱、有情、有恨也有怨。以动荡的时代为背景，娓娓道来了三个人不一般的情感历程。一个男人与一个女人，同时爱上了另一个男人，程蝶衣、段小楼、菊仙。三个人，两段情，从一开始，就注定了是个悲剧。以我之见，蝶衣与菊仙爱上的是同一个人，亦不是。蝶衣爱的是那个师兄演的霸王，菊仙爱的，是段小楼。

蝶衣，改变他一生命运的一句词便是“小尼姑年芳二八，正青春被师父消去了头发，我本是女娇儿，又不是男儿郎”在很多人看来，他从此时起，便将自己当做了一个女孩，实则不然，他是将自己当成了虞姬。在他的生命中，对他影响最大的一共有三人，第一便是他的师兄段小楼，第二便是他从未承认过的嫂子菊仙，第三便是他收养的孩子小四！

师兄，是众人所指他所爱恋的对象，可是非也，他爱是的并非他的师兄段小楼，而是西楚霸王项羽，由于师兄童年的庇护，所以他的师兄一直在他的心里扮演的都是楚霸王的角色！但是，他却忘记了，他的师兄是人，一个拥有七情六欲的凡人，而并非力拔山河气盖世的西楚霸王项羽！

其实，当他的师兄去喝花酒后他就开始明白这一点了！但是，他不愿相信。他一直认为，童年的感情能让他阻挡住师兄的七情六欲！他想依靠戏剧的精神挽留住师兄，让师兄一直扮演终究心中霸王的角色！于是，他对师兄说：我想让我跟你唱一辈子戏，是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子！当然，在整部电影中，他一生都在为此目标而奋斗！由此可以看出他爱上的是京剧，是霸王，而非现实里的师兄！他对京剧已经达到疯魔的地步！

而菊仙将他的师兄从霸王变为了段小楼！所以，他的一生中从未叫过菊仙嫂子，最多都只是菊仙小姐！可是他不曾知道，在他的一生中，最了解他的人却正是他最痛恨的菊仙！菊仙知道他爱上了段小楼扮演的霸王，所以，她极力的反对段小楼与他演戏！

文化大革命时期，他身边的养着的一条毒蛇已慢慢长大！那就是小四，小四是将他从戏剧拉回现实的主要人物！也正是小四让他发现了，霸王离开了他这个虞姬还有别的虞姬！于是，他问了师兄一句：虞姬为什么要死？这句话师兄没有正面回答，只是说他不疯魔，不成活！因为在他师兄眼里，戏剧只是生活的一部分，而在他眼里，生活只是戏剧的一部分！也是这一句，为后面他的自刎埋下了伏笔！

在段小楼的批斗大会上，段小楼的霸王脸谱被画花，而他却不顾红卫兵的逼威去为段小楼钩脸，因为在他眼里，霸王是不容玷污的，霸王是最神圣的！由此亦可以看出，他爱上的是霸王而非段小楼！

直到揭发大会时，段小楼忍受不了红卫兵的折磨，跪下求饶，他恍然大悟，师兄永远也无法变为京剧里的霸王！他痛心长啸，梦破灭了，他心中的楚霸王消失了，那么他自己也只是一具行尸走肉而已了！也正是段小楼的屈服，菊仙也绝望的自杀身亡！

当一切风雨都平息后，所有人都消失了，舞台上就只剩下了霸王与虞姬!师兄老了，再也唱不出霸王来了，而蝶衣的心也死了，因为自己再也不能从师兄的身上寻觅到霸王的身影！于是，师兄唱到：小尼姑年芳二八！他回唱道：正青春被师父消去了头发！师兄:我本是男儿郎！他回：又不是女娇儿！当他自己听到这一句时，才明白过来，自己不是虞姬，这世界上早已没有虞姬！自己的一生是如此的悲剧，未曾找到自己的霸王，而却唱了一辈子别人的戏！于是，他选择了拔剑自刎。

特殊的时代，特殊的情感，似乎注定了结局的不完美。蝶衣始终在追逐着他的梦，虽可悲可叹，如此风华绝代，亦可敬也！

观后感二：

陈凯歌的煌煌巨著、第五代导演的集大成之作。如果说这部电影仅仅只是描述了一个家庭或者是普通人在抗日战争和文革中的命运的话，它还谈不上伟大——它的伟大之处还在于表现了两个（或者是三个）“有一技之长”的人对命运掌握的无力性。在社会、国家、历史和情感的洪流里，谁又能做自己的主人呢？当然，如果撇开这些大字眼，段小楼和程蝶衣的同性之爱和波澜的命运，也足够让人唏嘘了。这是陈凯歌“留给”影坛最强有力的雄辩，也是张国荣在真正意义上“留给”我们最美的面容。

好莱坞怎么也翻拍不出《霸王别姬》这样的影片。因为没有这样的历史、因为没有这样的演员、因为没有这样的人文，哪怕在气质上要找出一部能与之相提并论的电影也很困难。

“《霸王别姬》在陈凯歌的导演生涯中有着举足轻重的地位，也是他艺术生涯中最耀眼的巅峰，影片中对于传统文化、生存状态、以及人性的思考与表现都达到了令人吃惊的出色程度。《霸王别姬》的成功在给陈凯歌带来蜚声国际的名利与口碑的同时，也把陈凯歌推入了一个创作的窘境。”

影片的亮点都集中在了京剧上，镜头的焦点也都集中在了伶人这一旧社会中特殊群体的生存之上。《霸王别姬》从类型片的角度上来分应该算是一部剧情片，它本身有着一个戏剧张力十足的出色剧本，有着挣扎的社会环境、有着大范围的时代背景、有着丰富的人生百态，它充满着生生死死的戏剧冲突，节奏感与冲击力伴随着戏剧元素的相互碰撞得到了最完美的爆发，于是，陈凯歌的电影传奇诞生了。

影片故事发展与人物刻画都很成功。演员精确到位的表演极具感染力。京剧在陈凯歌的镜头里艺术色彩和独特的文化魅力从开始就在慢慢积蓄，最终完全爆发出来。我不得不说，玩京剧是陈凯歌的强项。影片镜头流畅自然。光线处理的恰到好处，光与影之间产生出一种和谐韵律，给京剧铺上了一层神秘的光辉，使整个影片弥漫着一种隐忍的张力。

一位导演我们不能对他苛求太多。一位导演的代表作只有一部。一位导演的艺术颠峰只有一座。普通的电影观众是如此，电影爱好者也应当如此，至于专业影评人更当如此已一颗宽容的心来看待一部电影，一位导演。我希望当提到陈凯歌导演的时候，一千个人就有一千种看法。

观后感三：

电影《霸王别姬》里，有三幕场景给我留下了尤其深刻的印象。

第一幕是程蝶衣满心欢喜地对段小楼说：“有个叫青木的，他是懂戏的！”

第二幕是程蝶衣站在法庭的被告席上，眼里闪着悲哀的光，呢喃着：“青木要是还活着，京戏就该传到日本国去了。”

第三幕是一身虞姬装扮的程蝶衣挣扎在文革的批斗现场，撕心裂肺地朝段小楼喊：“可是连你楚霸王都跪下来讨饶了，这京戏它能不亡吗！”

这三幕场景分别呈现了为遇知音而欣喜的程蝶衣、为失共鸣而痛心的程蝶衣、为遭背叛而绝望的程蝶衣，以及，它们共同呈现了为戏而喜悲、为戏而疯魔的程蝶衣——那个曾梦想和师哥唱一辈子戏的科班伶人，那个真把自己当成女娇娥的男儿戏痴。

程蝶衣的世界过于纯粹，纯粹到只有为戏从一而终的念头，同时还以为他的搭档也会和他一起从一而终，唱一辈子的戏，一分一秒都不能少。在他的世界里，戏不是演的，他的戏，就是他的命。

段小楼说程蝶衣是不疯魔不成活，这话说的可真对。为了戏，程蝶衣早就疯了。他义无反顾地抛弃一切，只留下对戏的忠诚和执念，活生生地将自己变成了一个不懂，也不必懂戏的戏中人。所以程蝶衣不在乎青木是他所恨的日本人，依然为青木对他的欣赏感到欢喜，为青木的离世感到悲伤，只因为青木是一个懂戏的人，是一个可以将京戏文化带出中国的人，是一个可以包容他那过于纯粹的世界的人。

所以程蝶衣在被批斗的时候，首先想到的仍然是京戏的存亡。

他说，他早就不是个东西了，可是连楚霸王都跪下了，这京戏它哪能不亡。他知道自己与戏外的世界格格不入，也知道自己早已被这种格格不入伤得不成样子，可是他不在乎，他不会主动向戏外的世界低头。他只是没想到，他最仰仗、最依赖的师哥，竟然首先跪下讨饶了。然而即便如此，他想到的依然是戏。无论如何，楚霸王是不会跪下的。如今演霸王的角儿跪了，摧残京戏的人也就得逞了，这京戏，这行头，这梨园的经典美，也迟早要灭亡了。 程蝶衣活在戏中，他的眼里只有他看得到的戏。他看不到的，他就不懂。当他和段小楼被闹革命的学生围堵，段小楼想到的是这帮学生只敢窝里横，而他想到的，是带头喊口号那个唱武生不错。

其实各行各业都会有如程蝶衣一般纯粹的人，除了他们为之而生，想要为之从一而终的东西，他们什么也不在乎，什么也不愿意去多想。然而这样纯粹的人并不多见，即便出现了，社会也会有意无意地将他们排挤，因为他们看待世界的方式，和大多数人都不一样，而且这样的人实在太过另类，同时又太过无趣。

这样纯粹的人其实是十分可贵的。他们的纯粹决定了他们与世俗的格格不入，同时也决定了他们在各自所属领域的炉火纯青。看看梨园行的程蝶衣，看他是如何从一个男儿郎“变成”一个女娇娥，翩若惊鸿，婉若游龙的。打从他念对“思凡”的台词开始，他就成了一个纯粹的戏中人。演虞姬的时候他是虞姬，唱贵妃的时候他是贵妃。至于程蝶衣？不过是他不得不与现实生活联系的一种印证罢了。

很难说这样纯粹的人是否适合生活在如此纷繁复杂的世界里，特别是像程蝶衣这样活在戏里的伶人，多数时候确实很令周围人头疼。但是有一点可以肯定，世界需要他们这样纯粹的人来维护纯粹的事物。

他说现代戏有意思，但行头总是不这么美了，因为他知道，现代戏中掺揉了太多普世价值观念的东西，再没有传统艺术那样的直接和纯粹了。

不记得在哪看过这样一句话：“艺术是一定要干预外域的，直到外域不再干预艺术。”有些东西，比如艺术，相关的人也好，物也好，总是要保持纯粹的状态才有意义，否则就会越来越令人看不清楚，慢慢没了生气，最终丢了魂，也就成了名存实亡的东西。

观后感四：

一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而出于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的头牌名妓----菊仙。

菊仙是个妓女，更是一个小女人，她狭隘地爱着那个在花满楼里稳稳接住自己的“楚霸王”，毅然将自己的一生托付于他，不图富贵荣华，只求一个真心待自己的男人，以及对能够过上普通的正常人的生活的渴望。从对着妈妈“怒沉百宝箱”从良的决绝，到为救丈夫发誓永不相见的豪气，至最终看清小楼的本相，生无可恋，凤冠霞帔，一匹白绫断幽魂，来表达对扭曲的人世的抗争。在她的生命中，爱情是她的全部，失去爱情，就失去了活下去的意义。只有爱情的温度，才能让她有勇气抵抗住这个世界彻骨的寒冷。段小楼，是她这个世上唯一的精神支柱，他的背叛，让她失去了最后一丝残存的安全感，成了压垮她的最后一根稻草。我们无法要求她像现代女性一样，头顶半边天，所以她的死亡，是顺理成章的。她虽然是一个妓女，饱受人世沧桑后，仍然有勇气追求自己的小小幸福。尽管一开始她的身份就注定了最终的失败，但她的至情至性，敢爱敢恨，比起世上那么多寡廉鲜耻，满口道德文章的精神卖淫者，不知道要强多少倍。菊仙的死，也许，也许仅仅是因为世人绝不能容忍一个妓女也有权利拥有平凡的幸福罢。

小楼是该部电影里心态最接近正常人的。他身上有着人性共有的劣根性，譬如贪恋美色，贪生怕死。这样的人，注定是活的最幸福，最懂得享受人生，最能够适应社会的。当他出于对生的渴望，出卖深爱自己其实也是自己深爱的妻子时，我觉得我似乎不忍大义凛然的去批判他。毕竟，他只是一个凡人，而凡人的爱情，往往是经不起考验的，而且是绝对不能傻到自个儿把自己的爱情拿出去考验的。夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。世上没有多少爱情能够真正经得起考验，那些恩爱着的平凡的夫妻，他们的感情并不见得有多深，只不过是没“资本”遇到真正磨难的考验而已。所以凡事不能太较真，过于较真，只能是自个儿把自个儿铰进去。自欺欺人也好，难得糊涂也罢。在这个社会生存，有时也是需要的。也许，这也是我们心理的一种自我防御吧。每每想到电影里小楼背叛爱情，兄弟之情这一幕，我不由得心生感慨，爱情，在现实的利益面前，到底几斤几两？？？毕竟，世上，没有无缘无故的爱，没有无缘无故的恨。而利益，才是驱动这个社会前进的根本动力。这就是这个世界的真实面目，极其的残酷，却异常的真实。人们往往喜爱精心修饰过的东西，甘心受其驱驰。殊不知，过于美丽的东西往往是最毒最伤人的。而那些最自然本真的东西，却鲜有世人认同。

霸王别姬这部电影中，程蝶衣这个角色，无疑为最厚重的。没有程蝶衣，就无法更好诠释张国荣，无法成就霸王别姬在中国电影史上的位置。如果一个人具备程蝶衣的气质，那么这样的人注定是个悲剧。因为他太过纯粹，不懂变通。这种人的世界里，没有灰色的过渡地带，没有迁就和妥协，永远只有黑和白。他将永远不能适应极度复杂的，风云变幻的社会，就像蝶衣，只能随着没落的大清王朝，走向尽头。这样的人，做为一个艺术形象，是唯美的，深入人心的，但在现实面前，却是极度的脆弱，因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无止尽的凌迟。除了走向自我毁灭，别无它途。让“虞姬”在深爱的“霸王”面前自刎死去，这也是她最好的归宿和对其人格的一种最大的尊重。也只有霸王别姬的戏台，才配得上程蝶衣的死亡。有人说，悲剧，就是把美好揉碎了给人看。生活需要悲剧，没有悲剧，人们便无法感受幸福的存在。但谁又愿意让自己成为那个悲剧人物呢？还是当众多看客中的一员来得自在踏实些罢。

人生如戏，戏如人。但戏可以重演，人生不能哪怕一次的重来。戏几多生动，人生就有几多沉重。程蝶衣，段小楼，菊仙，三个动荡时代的小人物，千千万万历史殉道士中的三个，在霸王别姬这部电影中，一起为我们倾心勾勒出了滚滚红尘中无人逃避的了的爱，恨，情，仇，人性的复杂，人生的几多无奈以及人类想要改变自身苦难命运的艰难。让人看罢，不胜唏嘘。但愿今后，不再有菊仙，更不再有程蝶衣。毕竟，人生没有想象中那么长，百转千回，万事终成空，临了临了，尘仍归于尘，土仍归于土。有些东西，不喜欢就算了吧不行就算了，何必那么执着呢？

观后感五：

1977年，相隔十年余久的他们，再次相遇，在特殊的地点以特殊的方式，结束了他们积攒了一生的爱与恨，情与仇，一切终归尘埃。

1922年，小小年纪的程蝶衣被送到了戏班子里，因为有张女儿的脸，他的角色早已注定——虞姬，曾经的他，不愿向命运屈服，但几年后的他，已经分不清幻想与现实、舞台与人生、爱与义、他已成虞姬，他愿沉溺在舞台上尽享无限欢乐与瞬间的永恒，他愿与他的霸王长相守，他爱着他的霸王，无论是台上那个对虞姬百般呵护、百般宠爱的霸王还是台下那个与程蝶衣相濡以沫、互扶依靠的段小楼，他都深爱着。段小楼是他的全部，是他的梦，因为是梦，所以追随，因为是梦，所以遥不可及，因为是梦所以美好，因为是梦所以不愿沉溺，只想沉溺幻想。

只可惜，程蝶衣的爱心终究还是费心，花天酒地，娶妻生子，是男儿的本性。段小楼戏中唯一一个正常人，任何事情的发展在冥冥中早已形成一定的轨迹无法改变，就像火星撞地球一样，段小楼遇上了菊仙，即使他们曾立誓同台唱戏到永久，段小楼依然是男人，戏台上，爱江山更爱美人，生活中重诺言更重享乐，毫不犹豫的菊仙成了他的选择，而那个被他选择的菊仙天真地幻想着自己所托付的这个男子会是个刚强勇猛的男子汉，却万没想到，在生与死、爱情与生命之间，他选择了自己的生命，在他亲口否认爱眼前这个女子的时候，菊仙瞬间崩溃，可谓夫妻本是同林鸟大难来临各自飞，在阴阳交界处徘徊，最终无法越进那道路门，内心的软弱、矛盾、虚伪在那一刻全部释放，在矛盾的一瞬间，出卖了妻子、兄弟和他的心，不过，我想，大多数人都是这样子，能舍身为王，为别人的生命付出一切的能有几个？这个问题的答案在现代生活中也是显而易见的，在小悦悦最需要帮助的时候，只有一个人愿意出手相救，其他人因内心恐惧而退缩。

如果说活命是段小楼的全部，那么段小楼就是菊仙的一切，菊仙这个刚强的女人他的刚烈，对爱的执著，内心的坚强是我所敬佩的，不向命运屈服，即使身处青楼，依然能够有勇气去面对万事的变迁，她要重新做人拥有一个完美的人生，在大难面前，仍然誓死保护段小楼和那把宝剑，为何？因为爱，所以愿意付出一切，但当全身心的付出都得不到回报后，无论是谁都会疲惫，在欺骗与背叛之后，也会厌倦，爱到深处就是恨，好最终穿上新婚时的嫁妆，带着曾经的记忆，现在的痛苦走了，恨他还是因为爱他到无法自拔。

1977年，两人又重新相遇，在这十一年里，双方都在经历着不同的人生，命运早已注定，不论是戏中还是戏外，虞姬的选择都是在最爱的霸王前离开，而霸王能做只有那一声嘶喊，唱完最后一出戏后，华丽转身，悲哀落幕，舞台是他最后的归宿，华丽的戏台应有高贵的人来闪耀自身的光彩。

我本是男儿郎，又不是女娇娥，男儿郎败给了女娇娥，利战胜了情，恨掩埋了所有的爱，曲终人散，帷幕落下，无须感叹，一切终归尘埃。