杜甫的诗被称为什么（杜甫的代表作及简介）

杜甫雕像（杜甫草堂）

杜甫，号称“诗圣”，擅写诗，工于格律。他的传世作品颇多，且独具特色，是唐代唯一可以和“诗仙”太白齐名的诗人。

杜甫的格律诗创作已达到炉火纯青的地步，遣词造句的功底更是无人能及。在中学课本里学过的那首《登高》更是被誉为“古今七律第一”，前无古人，后无来者，无法超越。这首诗不仅是杜甫的巅峰之作，也是整个诗坛迄今为止无法逾越的一座高峰。

《登高》

唐?杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

杜甫这首诗写于重阳佳节，登高望远，只见鸟儿在天空盘旋，又听到猿猴哀叫的声音，一阵秋风吹过，树叶飘落，沙沙作响，远处的长江水滚滚而来，奔腾不息。在这个令人悲伤的秋天，感慨自己常年漂泊在外，客寄他乡，芳华叹晚，自己身体也是大不如前。本就老病缠身，今日登高远眺，更觉世事无常，沧桑变幻，发已成霜，想要借酒消愁却又因穷困潦倒，生活窘迫，不得不戒酒。

这首诗描绘了一幅秋天萧瑟的景象，芳华落幕，诗人也渐渐老去，穷困潦倒之际，感叹世事无常，惆怅之感油然而生。全诗不言“愁”，却句句是“愁”。另一层意思便是指代山河破碎，国家满目苍凉，自己却无能为力，有抱负也难施展的一种无奈与心酸。

明代的胡应麟看过杜甫的这首《登高》，给予了很高的评价：

此章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学。此篇当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。

古往今来，流传千古的佳作无数，为何杜甫的这首《登高》被称为“古今七律第一”？

杜甫的这首《登高》是标准的七律格式，仄起首句入韵。全诗采用平水韵，其中有几个今平古仄的字，比如“急”、“白”、“浊”。

格律是诗词的基础，就好比一个人的骨架，只有骨架完整，才能称其为人。后人喜欢将崔灏的千古名篇《黄鹤楼》与杜甫这首诗对比。其实二者并于优劣之分，各有千秋。论格律，杜甫这首《登高》找不到一点瑕疵，而《黄鹤楼》只能算七言律诗，并非是标准格式。若论气势，《黄鹤楼》则略胜一筹，全诗基调慷慨激昂，《登高》却是哀愁婉转。

合律合韵是一首好律诗的必要条件，单纯的符合格律是远远不够的，这只是评价一首律诗最基础最浅显的标准。

一首律诗，单纯的有骨架远远不够，还需要一些艺术技巧来润色，杜甫这首诗中最精妙的就是对仗。一般普通的律诗，我们只需要颔联与颈联对仗即可，对首尾两联没有硬性要求。杜甫遣词造句的能力确实高人一等，全诗四联都有对仗，且工整无可挑剔。最重要的所对仗的句子与全诗要表达的意境恰好合而为一，毫无违和感。

“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，首联句式构思特别巧妙，有句内对仗，也有句间对仗。“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”，“猿啸哀”与“鸟飞回”相对，末字“哀”与“回”押韵，同属平水韵（十灰）。短短的十四个字，对仗技巧用的出神入化，而且并未“因词害意”，杜甫将登高所看到，听到的景象描绘的淋漓尽致。

颔联与颈联更是全诗的经典，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。”对联分工对与宽对，这两联是天衣无缝的工对，勾勒画面营造气氛的同时，也彰显了诗人对词性的把控力。

尾联“艰难”与“潦倒”相对应，整首诗读起来连贯流畅，仿佛句句都有对仗，细读又觉得不留痕迹，毫无刻意雕琢之感。

“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，一个“常”在突出作者久在他乡，漂泊无依。一个“独”字，更显凄凉，在暮年时一个人登高远望，没有亲人，没有朋友，与他关系密切的友人，比如李白、高适等又相继去世，更添惆怅之感。

杜甫的诗，遣词造句都很有考究，佳作天成，一字不易。

诗词章法得当可以为诗词增色不少，但仅工于章法，亦不足以被称为“七律第一”。

首联描写登高所见、所闻，看见飞鸟盘旋，听到猿猴哀鸣，一开始便奠定了全诗悲凉的基调，紧接着颔联由近及远，看到眼前风吹叶落的情景，眺望远方长江水奔腾而来。这句承上启下，前两句写景，后两句抒情，衔接的恰到好处。前两句悲伤的情景引出了第三句悲秋，感慨人生漂泊，芳华老去，自己身体多病，已近黄昏。末句点睛之笔，想要借酒消愁，奈何已是无能为力，满腔的哀愁，无处诉说。

杜甫这首诗，起承转合都兼顾到位，先写景，后抒情，环环相扣。

一首律诗，满足以上三个前提，便可称诗，如果满分一百，基本可以评六十分，也就差不多及格。一首好律诗，空有其形还不够，必须要有灵魂。

意境的勾勒，需要选择合适的意象，这一点杜甫确有过人之处。全诗的基调是悲，主旨是“愁”。诗人选用“风急”、“猿啸”，“落木”等萧瑟孤寂的意象入诗，代入感很强烈，读后便滋生一种凄凉孤独的感觉，引人共鸣。

诗人将自己比作盘旋的飞鸟，无处栖息，这一点构思独具匠心，看到飞鸟，便看到漂泊在外的自己，这是多么真实的写照。

前两句描写秋天萧瑟的景象为后两句点明主旨作很好的铺垫，登高望远，眼前一片孤寂，自己也是客寄他乡，漂泊万里，再加上百病缠身，鬓发斑白，人也憔悴了，进而表达出了心中的惆怅之情。最后一句升华主题，愁思万缕，百转千回，想要潇洒的对酒当歌，借酒浇愁，但却发现杯中无物，自己亦是无可奈何。

如果能将格律与意境完美融合，再加上一些写作技巧，表现手法，写出来的律诗可称佳作，评分八十以上，但是若要更上一层楼，则还需要结合作者生平事迹。

格律是固定的，意境可以通过意象勾勒，但有一样是不能伪装的，那便是诗人亲身经历。没有经历过世事沧桑，是写不出这样深沉的字句，正所谓功夫在诗外，正是如此。

杜甫这首诗写于公元767年，地点在夔州，此时的杜甫已经五十六岁高龄，经历了半世浮沉，体验了人间冷暖，失意的他穷困窘迫。当时安史之乱刚刚平息，地方军阀又开始作乱，他年老体衰，百病缠身（糖尿病、肺病等），自己已是不堪重负，奄奄一息，奈何忧国忧民，心中更是感慨万千。

杜甫的诗被称为“诗史”，他本就是一个忧国忧民，关心民生疾苦，心系天下之人。现在时局动荡，满目疮痍，空有抱负奈何芳华远去。

诗中的“愁”有两个方面。一是诗人感慨世事变迁，行将就木，自己漂泊无依，老病孤愁；另一方面便是心忧天下，眼看着这个动荡不安的世界，自己心有余而力不足，不能尽自己绵薄之力。

如果说这首诗不是杜甫所作，或许并不能得此殊荣，并不会被誉为“古今七律第一”。这并不是因为杜甫是“诗圣”，个人魅力大，名气高，所以对他作的诗的评价就高。而是因为杜甫本身的个性，经历，以及心怀天下的抱负。正因为他是杜甫，才将这首诗的主题上升了一个高度，后人望其项背，难以超越。

结语：

杜甫诗风沉郁顿挫又潇洒自然，他的这首诗也是唐代诗歌成熟的典范。为后期新乐府诗歌的发展奠定了坚实基础，他的诗作也影响了唐朝晚期一大批文人墨客，包括白居易。

杜甫这首诗被称为“古今七律第一”确实是实至名归，无论是从诗词的格律、章法还是意境、主题都构思得恰到好处。真可谓前无古人，后无来者，你觉得呢？